No hay que tener un don para observar como fotógrafo de calle. Hay personas observadoras que no saben mirar; y personas que observan mientras miran. Esto último se aprende y lo vas a hacer en este curso.

En este curso vas a aprender ciertos trucos para captar la atención de los que van a visualizar tus fotografías. Vas a aprender ciertos trucos para comunicar y explicar una historia con tus imágenes. Y sí, también hay muchas historias que contar de las personas que nos dan la espalda, sólo tenemos que observar. Hay muchas historias alrededor de la espalda de alguien, hay muchas historias comparando la espalda de alguien con respecto a otro, disparar a la nuca (fotográficamente hablando) es hacerlo también a la espalda y ahí podemos encontrar distintos tipos de peinados, calvas, ropa, collares, tatuajes…. Recuerda ser creativo/a, selectivo/a y un poco provocativo/a.

Lo que puedes conseguir dividiendo el encuadre son varias cosas: la separación de las escenas y/o sujetos, distintas historias, crear distancia y profundidad con lo fotografiado, yuxtaposición, equilibrio, recorrido visual para quien observa tu fotografía.

Yuxtaponer no sólo es componer bonito contrastando casualidades, es un ejercicio visual y creativo, es demostrarle a quien ve tu foto que te diste cuenta de un detalle, de un contrate, de una historia, es el arte de fotografiar la calle.

La presencia de geometría en tus fotografías representa el orden de las formas y siempre será un elemento recurrente, dando a la imagen  una posición estable y funcionando como guía para tu composición y para tus encuadres.

En este tema vas a ver que la simetría y un buen equilibrio, o muchas veces desequilibrio, te van a dar unos muy buenos resultados, atraen y guían la mirada de la persona que visualiza nuestra foto.

Las sombras nos dan mucho juego en nuestras fotografías, no es sólo ausencia de luz, nos ofrecen formas geométricas, nos proyectan al sujeto, al objeto, da sentido a lo iluminado, nos aporta textura, profundidad, nos hace sospechar a qué hora o donde hicimos la fotografía.

Ahí estoy yo, metido en un cuadrado, soy el fotógrafo y modelo de esta fotografía, un autorretrato en formato cuadrado y sin llevar la cámara conmigo, ¿cómo lo hice?

Muchas veces vemos algo especial en algunas personas que nos llama a fotografiarlas y no estamos en la posición adecuada para sacar una buena toma, así que nuestro instinto es seguirles para conseguir lo que estamos buscando.

A partir de este momento te vas a fijar en las señales de tráfico y en los carteles publicitarios ¿Qué puedes fotografiar y contrastar con aquello? Mira a tu alrededor, mira a su alrededor. Sombras, imágenes del revés, manos, modificar la escena…todo vale para tu creatividad.

A partir de ahora cuando te veas reflejado en un escaparate, espejo, veas tu sombra proyectada en el suelo, pared… te vas a fijar lo que hay alrededor y seguro vas a pensar en cómo autorretratarte. Mírate al espejo, date los buenos días, sonríe, mira alrededor y fotografía. Salir en nuestras imágenes es más que un arte, muchas veces es un juego.

Combinar nuestras imágenes callejeras en dípticos, trípticos, relatos, secuencias, reportajes, series…nos va a dar muchísimas ideas para nuestros proyectos. Podremos hacer un análisis de nuestras tendencias y nuestra forma de mirar la vida.